29 de abril de 2016

VIERNES EN TREN

     Ahora que el azar vital me ha devuelto la maravillosa sensación de viajar en tren habitualmente, comparto con vosotros el proyecto audiovisual del músico francés William Rezé, Thylacine, que ha grabado por completo su álbum de debut, "Transsiberian" (2015), durante un viaje en el famoso tren que recorre Europa y Asia. En el recoge sus vivencias, los paisajes y las gentes que le han inspirado, el ambiente y las sensaciones recibidas. Cada etapa del viaje ha devenido en uno de los temas de este trabajo y en un episodio visual que refleja el proceso creativo, emitidos a finales del año pasado en la plataforma web IRL de FranceTV.
     El primer single y vídeo corresponde con el tema que abre el álbum, bueno el segundo tras una pequeña introducción, y en el nos sitúa en el propio medio de transporte, anticipándonos todas las maravillas que nos vamos a encontrar a lo largo del viaje, de la aventura ferroviaria, humana y existencial que vamos a compartir con este joven y prometedor músico de formación clásica que se ha pasado a la electrónica más ambiental y emotiva. Ya apuntaba maneras en un vídeo anterior que podéis recordar pinchando aquí. ¿Viajamos?

- THYLACINE: "TRAIN" DIR: TIANÈS MONTASSER Y CASSIE RAPTOR

28 de abril de 2016

JUEVES ANTI-VICIO

     Tercer single y nuevo temazo del colectivo procedente de Lille (Francia) y afincado en París Club Cheval, que publicaban su debut, "Discipline", el pasado mes de marzo. Formado por cuatro artistas que se conocieron en la escuela, publicaron sus dos primeros EP's en 2012, "Now U Realice" y "Decisions", y desde entonces se han dedicado a remezclar a lo más granado de la escena musical internacional, además de preparar este excelente debut que ya está sonando en mis orejas.
     Al contrario que en su anterior single, que podéis recordar pinchando aquí, donde todo era fiesta y desenfreno, en esta ocasión se decantan por la rectitud y se dedican a hacer un alegato anti drogas, alcohol y tabaco. Es bastante curioso el desarrollo narrativo de este videoclip dirigido por Laura Weaver, donde nada es lo que parece y donde lo más vicioso se convierte en lo más sano y respetable, ¿o no? En vosotros está la elección.

- CLUB CHEVAL: "YOUNG RICH AND RADICAL" DIR: LAURA WEAVER

  

27 de abril de 2016

MIÉRCOLES RECÍPROCO

     Está claro ya lo bien que se les da a los canadienses el pop con tintes electrónicos y carácter íntimo y melancólico, lo que viene a llamarse dream pop. Memoryhouse son un dúo formado por el músico y compositor Evan Abeele y la vocalista y fotógrafa Denise Nouvion, que pretenden convertir su proyecto en una experiencia audiovisual aunando sus diferentes vertientes artísticas, un todo sensorial donde lo emotivo toma protagonismo. Su primer lanzamiento, "The Slideshow Effect" (2012), fue publicado por el sello de culto Sub-Pop, atrayendo así el interés de la crítica especializada, pero han pasado cuatro años y ahora deciden, supongo que en un alarde de independencia, autopublicar su segundo trabajo, "Soft Hate".
     El primer single extraído es una preciosa canción donde brilla la voz de Denise y también su estilo fotográfico en el vídeo que lo acompaña, dirigido al alimón con la también fotógrafa y realizadora Samantha Cardow. Se trata de una batalla de poder y una relación de dominación entre dos mujeres encerradas en una casa solitaria en mitad del invierno canadiense, ¿pero quien es la dominante y quién la dominada? Eso tendréis que averiguarlo viéndolo. También podéis escuchar el álbum al completo con imágenes, esta vez de Evan y de Samantha Cardow de nuevo, en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=uS0r8I9KadE ¡Pillaros un ratito de relax que merece la pena!

- MEMORYHOUSE: "SARAH" DIR. DENISE NOUVION Y SAMANTHA CARDOW


26 de abril de 2016

MARTES AL BANJO

     El vídeo publicado ayer me trajo a la memoria uno de los grupos más olvidados del fenómeno dance durante la década de los noventa, el dúo The Grid. Esta formado David Ball, una de las mitades de Soft Cell, y Richard Norris, que se conocieron colaborando en un tema del proyecto experimental Psychic TV en 1988. Sin embargo, no sería hasta dos años después cuando publicarían su debut, "Electric Head" (1990), que tendría continuación con otros dos álbumes más antes de una disolución temporal acordada en 1996 para reunir uno su legendario grupo junto a Marc Almond y el otro para embarcarse en nuevos proyectos como The Droyds o posteriormente el dúo del que hablábamos ayer, Beyond The Wizards Sleeve. Años después, en 2007, sus caminos volverían a encontrarse para publicar el que es su último trabajo hasta la fecha, "Doppelgänger" (2008), aunque tampoco han anunciado nunca su separación definitiva. El tema seleccionado no es el para mi el mejor de su discografía, pero si el que tuvo un mayor éxito, colocando al álbum que lo incluía, "Evolver" (1994), en muy buena posición en las listas británicas, además de ser el que he encontrado en mejor estado.
     El vídeo refleja el gusto de la banda por lo espacial y la tecnología, mezclando imágenes de ellos mismos junto a Roger Dinsdale, interprete del omnipresente banjo, con animación digital, algo primaria por cierto, pero es que la técnica ha evolucionado bastante en más de 20 años, que se dice pronto. Todo ello contemplado inocentemente por un precioso niño que se divierte también con el sintetizador y los altavoces repartidos por el blanquísimo escenario. ¡This is electronic music!

- THE GRID: "SWAMP THING" DIR: ???


25 de abril de 2016

LUNES DE REFLEJOS

     Beyond The Wizards Sleeve no son unos recién llegados, ¡ni mucho menos! El dúo lo forman el prolífico, y a su vez excelente, productor británico Erol Alkan y el mítico Richard Norris, co-creador del proyecto The Grid junto a Dave Ball de Soft Cell en la década de los noventa. La conjunción de ambos talentos no podía presagiar nada desdeñable, parece que han abandonado el rock psicodélico experimental que cultivaban en sus anteriores obras en pro de una faceta más electrónica y cercana al pop, con un resultado que me resulta bastante más interesante. Este nuevo y oscuro single adelanta el que será su segundo álbum de estudio, "The Soft Bounce", más allá de las numerosas remezclas que conforman su discografía, y a mi desde luego me hace albergar esperanzas.
     Curioso, sorprendente y muy cinematográfico es también su videoclip, dirigido por el videorelizador Kieran Evans. Desde su inicio, con la enigmática frase: "Los espejos revelan quienes somos en realidad.", nos sumerge en un ambiente onírico, denso y bastante inquietante. El terror psicológico no es un temática que abunde en el género del videoclip y por eso precisamente me resulta valiosa esta visión. Las referencias son claras, el surrealismo, "La Dama de Shanghái" (Orson Welles, 1947), la Nouvelle Vague, y el cine de autor, así en general. Una obra rara pero bastante atractiva que augura continuación y de la que no existe previa a pesar de la apariencia. ¡Espero que vuestra semana sea menos agitada!

- BEYOND THE WIZARDS SLEEVE: "DIAGRAM GIRL" DIR: KIERAN EVANS


24 de abril de 2016

DOMINGO DE COQUETEO

     El dúo londinense Gorgon City, formado por, Kye Gibbon (Foamo) y Matt Robson Scott (RackNRuin), sigue explotando en su nuevo trabajo la formula mágica que tan buenos resultados les dio en su debut "Sirens" (2014), es decir, house comercial con estrellas vocales atractivas colaborando y dejando su granito de arena en cada tema. En esta ocasión en concreto la de la líder y cantante del grupo Vaults, Blythe Pepino, que participa en este nuevo single que formará parte de su álbum "Kingdom", el cual será desvelado canción a canción a lo largo de este año y publicado al final del mismo.
     Para promocionarlo, un vídeo de amor adolescente, interracial y entretenido sin más. Podéis escuchar y ver otro de sus trabajos pinchando aquí. ¡Feliz domingo!

- GORGON CITY FEAT. VAULTS: "ALL FOUR WALLS" DIR: DANIEL BRERETON


23 de abril de 2016

SÁBADO BIÓNICO

     Os sorprenderá el complejo mundo sintético que puede ocultar una simple bañera, pero de eso es lo que va nuestro vídeo de hoy, un universo donde tiene cabida la transformación, el abismo y también el amor. La música corre a cargo de una de las últimas sensaciones francesas, el dúo formado por el artista Ikaz Boi y el productor Monk, que se esconden tras las indescifrables siglas BRNFKD, y que con tan solo un EP homónimo han levantado grandes expectativas. Su mezcla de electrónica y hip-hop abstracto se complementa con la excelente voz de la cantante Camille Michelle Gray. ¿Nos bañamos?

- BRNFKD FEAT. CAMILLE MICHELLE GRAY: "SIXTEEN" DIR: RENDER_FRUIT


22 de abril de 2016

VIERNES TÓRRIDO

     Hay que reconocer que el tema de hoy de no es de una originalidad desbordante, es puro house noventero algo remozado y creado por el DJ y productor estadounidense Marc Kinchen, más conocido por sus siglas MK. Este artista, junto a Alana Simon, consiguió un par de números uno en las listas dance de su país a principios de los noventa y desde entonces se ha dedicado a publicar un álbum, "Surrender" (1983), y algunos singles esporádicos, así como a remezclar a grandes nombres como, entre otros muchos, M-People, Masters At Work, Terence Trent D'Arby, Ellie Goulding, Lana Del Rey, Nile Rodgers, Katy B, o Pet Shop Boys, a los que acaba de entregar un remix de su último single, "The Pop Kids". Su nuevo lanzamiento, acompañado de la cantante Becky Hill, es una muestra perfecta de su estilo, ¡puro house de la vieja escuela!
     Aunque realmente lo más interesante es el vídeo del excelente realizador Carlos Lopez Estrada, del que podéis encontrar otras muestras poniendo el nombre en el buscador, una brillante historia de sexo vial, erótico y absurdo a partes iguales, con unos buenos efectos especiales y unos movimientos de cámara elegantísimos. ¡Eso sí, andaros con ojo que está subidito de tono! Feliz fin de semana y poned los ojos donde debéis si viajáis.

- MK FEAT. BECKY HILL: "PIECE OF ME" DIR: CARLOS LOPEZ ESTRADA


21 de abril de 2016

JUEVES DEL ABSURDO

     La desbandada en 2009 de los miembros de la banda británica Bloc Party hacía presagiar lo peor, pero como ellos bien dijeron se trataba de un descanso para aclarar ideas y hacer realidad los deseados proyectos paralelos de cada uno de ellos. Tras ese intermedio volvieron en 2011 para publicar su cuarto álbum de estudio, "Four" (2012), pero tras un nuevo descanso la formación original perdió a dos de sus miembros, Matt Tong y Gordon Moakes. Esto no ha impedido que los dos restantes, el líder y vocalista Kele Okereke y el guitarrista Russell Lissack, con otros dos nuevos integrantes, Justin Harris y Louise Bartle, publicaran su quinta referencia en enero de este mismo años,"Hymns", que vuelve a incidir en la parte más electrónica del grupo. El éxito no ha sido el esperado, pero aún así incluye unos cuantos temas excelentes como este single que nos ocupa.
     El vídeo es igual de colorido que de absurdo, yo la verdad es que no le he terminado de pillar el sentido, pero claro así era el surrealismo, en el que esta inspirado descaradamente. Una serie de situaciones cotidianas que se convierten en extrañas, con personas que actúan casi como autómatas y la única representación por parte de la banda de su cantante que observa todo desde el hieratismo. Un poco friki el conjunto la verdad, pero aún así vistoso y muy entretenido. ¡Ah, si alguno cogéis el mensaje se agradecería vuestra reflexión y aclaración!

- BLOC PARTY: "VIRTUE" DIR: JAMES LEES


20 de abril de 2016

MIÉRCOLES MULTIPLICADO

     Nueva ración de electropop denso y oscurillo de la mano del dúo de jovenzuelos londinenses Plaitum, formado por Matt Canham y Abi Dersiley. Ellos se conocieron con 11 años, el año pasado con veinte publicaron su primer EP homónimo, y ahora acaban de hacer lo propio con otro más al cual da título el tema que nos ocupa hoy, "Jagwa". Se les ha comparado con nombres ilustres como Chvrches, Purity Ring e incluso Crystal Castles, y les ha fichado el insigne productor Paul Epworth para su sello Wolf Tone. ¡Habrá que estar atentos a su prometedor futuro!
     Para ilustrar este nuevo lanzamiento utilizan un estilizado y vistoso vídeo en el que de manera simbólica se habla de las relaciones de pareja tormentosas, de los problemas y desencuentros entre dos personas y sus parámetros vitales opuestos. Un uso acertado de los efectos especiales y ópticos, además de una excelente fotografía saturada de color pero de bajo contraste, consigue un excelente resultado, casi onírico, que se adapta a la perfección a la música de estos británicos.

- PLAITUM: "JAGWA" DIR: IN/OUT